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Camila Eslava

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PEPE COCOLO / Exposición Alianza Francesa. 

Texto sobre Pepe Cocolo para para catálogo y sala. Rosario Lopez

Materialismos, Imágenes en 3d, investigación curatorial desarrollada por Humberto Junca y Jaime Cerón en el año 1999, presentó una serie de obras de artistas colombianos que recrearon los conceptos argumentales de estos noveles curadores. El documento investigativo de Cerón y Junca desde su construcción, es en sí una pieza innovadora y creativa. Escrito a cuatro manos -literalmente - es un texto que recorre ciertas sinuosidades en el asunto teórico, sin descuidar en ningún momento su objetivo primordial: plantear el estado de la escultura de finales del siglo XX, en un contexto como el colombiano. En este texto los autores pretendieron estudiar el objeto en términos de “lo artístico”, proponiendo un recorrido a partir del primer ready-made presentado como pieza de arte; hasta las mas complejas explicaciones que desde el psicoanálisis han estudiado la afectación del cuerpo con relación a los objetos del mundo real. Materialismos, Imágenes en 3d para cualquier espectador desprevenido podría representar una burla o un descuartizamineto de una serie de objetos domésticos, cacharros apilados sin ningún sentido o simplemente caprichos recolectados por los curadores a lo largo de sus peregrinaciones investigativas. Sin embargo desde el análisis y estudio de la forma, en el marco de la elaboración tridimensional, Materialismos fue punta de lanza para liberar el anquilosado proceder escultórico desarrollado hasta ese entonces en las escuelas de arte del país. Materialismos permitió ver el objeto desde otra perspectiva. Otorgó el margen de la duda en términos constructivos donde se marcaba un fuerte rasgo inoperante a estas insulsas construcciones, desplazando con un gesto irónico la desgastada escultura monumental en Colombia. Remplazándola por una frágil estructura de guadua o una simple forma hecha estructura en un material tan maleable y blando como el peluche. A partir de este momento jóvenes artistas, recién egresados de las academias empezaron a entender su proceder en el arte y a reivindicar su propio cuerpo como territorio paralelo a la creación de los objetos. Pepe Cocolo es el ejemplo mas elocuente para este planteamiento, donde su autora reconoce en la construcción de ciertos objetos una metáfora de su propio cuerpo y su relación en el mundo. Para Camila Eslava (Bogotá, 1981) la utilización de hilos sintéticos es el recurso primario de aproximación al problema escultórico. Camila identifica el hilo como una primera línea expuesta en un plano de representación, que al ser acumulada con otra sucesión de líneas y enredada para conformar puntos de enlace, este sencillo filamento se transformará en un enmarañado tejido o estructura fibrosa. Ella entiende que así como su cuerpo es la sumatoria de redes complejas, jerarquizadas en un imbricado sistema de órganos, sus objetos igualmente estarán destinados a estas mismas interconexiones y emplazamientos al interior de un espacio expositivo. A partir de la acumulación, yuxtaposición y repetición de las fibras, las estructuras tejidas por Camila Eslava empiezan a conglomerarse como un gran sistema de modulación orgánica que se expande sin control y se comportan como “estructuras hechas forma”. Esta estrategia le permite a Camila aproximarse a la materia de una manera más intuitiva y experiencial. El método utilizado facilita a la artista perseguir una idea de acuerdo a las sugerencias propuestas por el material. La forma no es una idea a priori donde el prototipo tridimensional es construido en pequeña escala para ser agigantado en otros medios y ubicado en un lugar especifico. Por el contrario, la creación de la forma se establece por la “comunicación simbiótica” entre la artista y ese material que la representa a ella misma. Por lo anterior el proceso escultórico de Camila Eslava no tiene un principio y un final establecido, lo interesante en este proceder radica es en la importancia de ese gesto constructivo manifiesto a través del material que proyecta a la artista en un espacio determinado. En este sentido se establece el emparentamiento de posturas con los argumentos planteados en Materialismos, Imágenes en 3d y el ecosistema de formas tejidas por Camila Eslava en la muestra titulada Pepe Cocolo. En estos dos eventos se presiente una nueva exploración en el pensamiento tridimensional, determinado por un fuerte compromiso por parte de los artistas en establecer una estrecha relación con los materiales y el oficio escultórico. Este gesto que se deriva del ejercicio del “hacer”, es una acción determinante en la producción de conocimiento y en consecuencia en el asentamiento de un dialogo entre la obra de arte-espectador. Las obras expuestas en Materialismos y Pepe Cocolo tienen un común denominador además del oficio de autor y su marco de representación visual; las piezas introducen valores perceptibles - tales como el tiempo y el espacio- que van mas allá de la forma tridimensional, involucrando al espectador en una experiencia sensorial. Esta nueva relación con los objetos, determinada por la manipulación de los llamados “dispositivos sensoriales” movilizan al espectador de su posición pasiva frente al objeto creado, invitándolo a participar en la configuración y transformación de la forma. El ecosistema Pepe Cocolo trabaja al interior del espacio expositivo como un gran sistema de núcleos sensoriales donde cada puntada que la artista entreteje esta involucrando el tiempo real del espectador y el espacio donde se genera esta experiencia. Así el mundo de objetos planteados en estas reflexiones, comprometen al espectador como un agente de transformación y reanimación de estos sistemas que al ser presentados al interior de una institución artística – museo, galería, sala de proyectos - sugieren por lo mismo que ellos plantean, un rompimiento de los esquemas tradicionales y otra manera de entender los objetos en el mundo real. rlp  

Rosario López. Bogotá Mayo 2005